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Noventa años de "locura creativa"
A partir de los años cuarenta
del siglo pasado recorro la vía del arte, un camino tan
difícil como encantador. Con maestros y colegas de todo el
mundo y también a través de la propia experiencia, sigo
adentrándome en las variadas lenguas que brotan de la
expresión artística a medida que ésta evoluciona: desde el
arte figurativo de los años cuarenta, pasando por el
informal de los cincuenta, hasta llegar al pop art de los
sesenta, la experimentación del op-art y la descomposición
de la imagen de los setenta, luego a la investigación de
geometrías de la decada de los ochenta, posteriormente a la
recuperación del arte clásica de finales del siglo veinte y
a principios del veintinuno.
A lo largo del camino he recogido, experimentado y utilizado
técnicas y materiales muy diversos: collages, colores con
oléo y acrílico, arenas de colores, objetos ready-made,
objetos de papel, de madera, de acero, perspex y por último
la luz fría. A mi parecer son todos ellos elementos idóneos,
y cuando se yuxtaponen enriquecen mi expresión artística.
Respondiendo sólo a la necesidad de expresarme de forma
creativa, también me he dedicado a la escultura, a las
instalaciones conceptuales y a la realización de libros de
artistas. Los críticos me han tildado de “nómada creativo”,
reconociendo que ello surge de una necesidad interior.
En las últimas décadas mi interés, casi diría obsesión, ha
sido la geometría basada en el cuadrado. Primero debutó en
los años setenta y se reafirmó con el Homenaje a Albert
Einstein, luego se transformó en sobres geométricos
iluminados de vez en cuando con luz fría.
En 1984 acepté la invitación de Giorgio Di Genova y de
Giovanni Carandente para montar una sala personal en la
cuadrigésima primera Bienal de Venecia, allí presenté mis
primeras obras basadas en citas del arte clásica. Haciendo
referencia al arte renacentista y barroca, logré unir los
“sobres” y las geometrías con la intención de desplegar la
perfección formal hacia espacios imaginarios más vastos.
Estudié a fondo las extraordinarias estatuas de la Fontana
dei Fiumi de Bernini en Piazza Navona. En 1986 inaguré la
exposición “Navona Square” que Mario Novi presentó en la
galería La Medusa.
El año siguiente las figuras de Miguel Ángel en la recién
restaurada capilla Sistina fueron el ímpetu de mis
interpolaciones y extrapolaciones geométricas. El resultado
fue la exposición "Dalla Cappella Sistina" presentada por
Italo Mussa en Viterbo (Galleria Miralli) y luego en Roma
(Galleria Cà d'Oro). Posteriormente, en 1987, se combinaron
las dos muestras en una única exposición que se presentó en
el Palazzo dei Diamanti en Ferrara.
En el año 2000, en plena investigación, quizás impulsado por
el espírtu del Jubileo, me inspiré en los ángeles barrocos
del Ponte Sant’Angelo que el Papa Clemente IX le comisionó a
Bernini en 1667. Una vez más, frente a frente con el arte
clásica, introduje elementos geométricos y de luz para
subrayar su perfección formal.
Creo firmemente que el estudio de los maestros del pasado
tiene que ser la base de toda investigación artística,
inclusive en sus aspectos más modernos, sin temor de
reelaborar experiencias que otros artistas hayan llevado a
cabo. Picasso escribió: " Los mediocres imitan, los genios
copian”. Yo agregaría: "Los grandes inventan.” Pero la
invención debe ser hija de la experiencia pasada.
Las obras que he realizado en el transcurso de los años
constituyen montajes de técnicas y tecnologías: acrílicos,
esmaltes, collages, materiales diversos y luz fría se
proyectan en transparencias luminosas que pretenden abrir
nuevos horizontes de expresión, en la proyeccción de la
percepción visual que le da un toque sagrado a la obra de
arte; así se sublima la “locura creativa”del artista.
Hoy, a los noventa años, sigo estudiando, investigando, le
doy cuerpo a mis ideas: persigo la tranquilizadora
coherencia de los números, el misterio estético de la
proporción áurea de Fidias, el desarrollo de las técnicas
gráficas modernas, la búsqueda de un ADN universal, la gran
historia de las religiones monoteistas y mucho más.
Y se trata, ahora y siempre, de verdadera locura creativa...
mario
padovan
Diciembre 2016
(Traducion Angela Zawadzkj)
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Paesaggio veneziano, 1957.

Le tableau retrouvé, 1963.

Superficie 0043, 1969-70.
Rojo 00372, 1979.
E
= mc2 -
Hommage an Albert Einstein,
1979.

Study for Navona Square -
Vierströmebrunnen - Der Nil, 1987.

Navona Square 00897, 1987.
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